Kritik: Frauen leben, Frauen sterben, Gold & Pech Theater

Das Gold & Pech Theater von Jula Zangger ist immer für Überraschungen gut. Diesmal verzichtet es gleich auf eine der klassischen Konventionen des Theaters: die Trennung zwischen Bühne und Publikum. Der Abend ist als „lebende Vernissage“ angekündigt, und tatsächlich findet man sich nicht vor einer Bühne wieder, sondern mitten im Geschehen.

An den Wänden hängen teils großformatige Arbeiten der Malerin Isabella Müller-Fuchs, dazwischen verteilen sich kleine Stuhlgruppen im Theaterraum. Vierzehn Frauenbilder sind es. Keine Galerie der Heldinnen, keine Galerie der Opfer. Eher ein vielstimmiger Chor zwischen Sisterhood und Einsamkeit. Manche erwidern den Blick der Betrachtenden direkt, andere scheinen ganz in sich versunken. Die Arbeiten besitzen eine starke Präsenz: mal meditativ, mal verstörend.

Ein geweißtes Gesicht, ein ausgelöschter Rumpf irritieren und verleihen einzelnen Figuren etwas Gespenstisches. Titel wie „Lachende Frauengruppe“, „Einsame Mutter“, „Anja mit Pistole“ oder „Die Abwesenheit des Glücks“ öffnen dabei ein weites Spannungsfeld zwischen Gemeinschaft, Verletzlichkeit, Selbstbehauptung und Verlust. Schön sind diese Bilder oft, verstörend ebenso. Nicht selten beides zugleich.

Im weißen, bodenlangen Kleid stellt sich Jula Zangger zunächst als Tara vor. Schon zu Beginn spielt die Performance lustvoll mit den Grenzen zwischen Rolle und Realität. Mit bitterem Zwinkern erklärt sie, dass eigentlich Jula Zangger selbst die Eröffnung hätte übernehmen sollen. Warum das nicht geschieht, liefert bereits einen ersten Hinweis darauf, dass die Themen des Abends keineswegs der Vergangenheit angehören. Dabei begnügt sich Zangger nicht damit, fremde Positionen zu referieren. Vielmehr verbindet sie dokumentarisches Material mit persönlichen Reflexionen und künstlerischer Zuspitzung. Statistiken über Gewalt gegen Frauen stehen neben Zeitungsberichten und gesellschaftspolitischen Fakten. Die Gedanken der feministischen Influencerin und Autorin Tara-Louise Wittwer (zuletzt: „Nemesis’ Töchter“, Knaur 2025) treffen dabei auf Zanggers eigene Reflexionen. Dokumentation, Analyse und subjektive Perspektive bleiben nicht sauber voneinander getrennt. Fremde Gedanken werden aufgegriffen und weitergedacht. So entwickelt der Abend eine eigene Stimme, die weder rein dokumentarisch noch rein fiktional ist. Wittwers pointierte Aussagen über weibliche Wut, Misogynie und patriarchale Machtstrukturen geistern dabei ebenso durch den Abend wie Zanggers Überlegungen zu gesellschaftlichen Erwartungen an Weiblichkeit. Dann fliegen die Späne. Zum passenden Soundtrack zerlegt Jula Zangger eigenhändig einen Tisch. Laut. Sehr laut. Weibliche Zurückhaltung war gestern. Während weibliche Wut in Talkshows noch diskutiert wird, hat sie hier längst einen Vorschlaghammer gefunden.

Jeder Arbeit von Isabella Müller-Fuchs ist ein eigenes Musikstück zugeordnet. Vierzehn Bilder, vierzehn Musikstücke – das hätte leicht zu einer bebilderten Botschaftensammlung werden können. Tatsächlich bleiben die Arbeiten offen genug, um Raum für eigene Assoziationen zu lassen.

Bild für Bild tritt nacheinander aus dem Halbdunkel hervor. Texte, Musik und Performance wechseln ihre Positionen, ohne sich gegenseitig die Schau zu stehlen. Keine Kunstform dient der anderen. Malerei, Musik, Text und Performance tragen den Abend gemeinsam.

Schon mit Björks „Human Behaviour“ findet der Abend seinen Ton. Der Song betrachtet die Widersprüchlichkeit menschlichen Verhaltens aus der Perspektive eines außerirdischen Wesens und trifft damit gleich zu Beginn einen Nerv des Abends.

Vesna Petkovićs Stimme kann rau und archaisch klingen, im nächsten Moment verletzlich oder aufbegehrend. Sie transportiert mehr, als die Texte aussprechen können, erzählt von Wut und Sehnsucht, von Liebe und Widerstand, ohne viele Worte zu benötigen. Gemeinsam mit Reinhard Ziegerhofer am Kontrabass und an der Trommel unternimmt sie eine Reise durch unterschiedlichste musikalische Welten: von Björk über Joe Zawinul und Element of Crime bis zu Eigenkompositionen und freier Improvisation.

Dass der Abend keinen Zweifel an seiner Haltung lässt, wird man ihm schwerlich vorwerfen können. Neutralität wäre angesichts des Themas die eigentliche Zumutung. Jula Zangger, Isabella Müller-Fuchs, Vesna Petkovic und Reinhard Ziegerhofer ist ein gemeinsamer Abend gelungen, der Ausstellung, Konzert und Performance zusammenführt, ohne sich einer dieser Formen ganz zu unterwerfen.

Die meisten Fakten dieses Abends wird man irgendwo schon gehört haben. Gerade das macht ihn so notwendig. „Frauen leben – Frauen sterben“ präsentiert keine Enthüllungen – von einer kleinen Auffrischung in griechischer Mythologie einmal abgesehen;). Es zeigt vielmehr, wie groß die Distanz sein kann zwischen dem, was eine Gesellschaft weiß, und dem, was sie bereit ist, daraus zu lernen. Die besondere Qualität des Abends liegt dabei in seiner Verdichtung: Bild, Text, Musik und Performance führen nicht zu neuen Erkenntnissen, wohl aber zu einer neuen Dringlichkeit des Bekannten.

Wer das Gold & Pech Theater bis jetzt nicht kennt, sollte ihm Aufmerksamkeit schenken. Nicht zuletzt wegen Jula Zangger. Die Theaterleiterin, Schauspielerin, Performerin und Regisseurin versteht es gleichermaßen, auf der Bühne zu überzeugen, ihre Themen gründlich zu durchdenken und die passenden Menschen für ihre Projekte zu versammeln. Und wenn das Budget knapp wird, übernimmt sie auch noch selbst die Lichttechnik. Nicht als Notlösung, sondern professionell.