Vom Publikum L-förmig umringt, balanciert das Ensemble zum Start auf einem Strick, der am Boden liegt, was zumindest die physische Fallhöhe minimiert. „Sobald man geboren wird, beginnt man eigentlich schon zu sterben“, gleich mit dem ersten Satz macht der Fußballspieler (Tobias Spiegel) sein ernüchterndes Weltbild deutlich, das im Verlauf des Abends nicht unwidersprochen bleibt. Zielgerichtet „auf Linie“ gebracht bleiben die Darstellerinnen nur kurz, denn der Fußballspieler, der (vielleicht auch?) eine Art inneren Kritiker verkörpert, wirft sie buchstäblich ins Chaos. Es folgt eine Abfolge mehr oder weniger lose zusammenhängender Szenen und ein Pingpong zwischen zynischer Resignation und hartnäckiger Lebensfreude. Es gibt ein Tennistraining mit einem ambitionierten Schiedsrichter (Florian Finsterbusch), der Disziplin und Spielregeln einfordert. In einem herrlichen Eisverkäufer-Monolog (Paul Schaden, von Ausstatterin Anäis Rabelhofer als zum Anbeißen komische, menschliche Eistüte kostümiert) wird das ultimative Glücksrezept verraten: die Eismaschine Cube750 und „Schlagobers, Milch, einen Hauch Vanille, und … was du eben gerne magst. Und Zeit. Die braucht man immer für Dinge, die einem wichtig sind.“ Während man sich gemeinsam im Nichts-Sein übt, wird die Berufskleidung gegen „existenzialistisches Schwarz“ eingetauscht, die inneren Monologe erscheinen als auf die Wand projizierte Übertitel. „Außenkorrespondent“ Janosch Ostrowski bringt wieder Bewegung ins Spiel, er erweckt die Darsteller:innen enthusiastisch mit Musik, nur der Fußballspieler verweigert – Janosch kommentiert lapidar: „Wer nicht tanzt, ist tot“. Agnes Zenz (Gesang) und Florian Haider (Gitarre und Gesang) geben im kreativen Kampf gegen die Mutlosigkeit ein feines Anti-Sinnlosigkeit-Ständchen zum Besten. Verhandelt wird im Stück auch das reale Ansinnen, durch die Ausbildung an der LebensGroß Akademie Schauspieler:innen zu werden. „Wir fordern das Publikum bestimmt in ihren Sehgewohnheiten heraus. Oder etwa nicht?“ konfrontiert Robert Nemes die Zuseher:innen mit pointierter Schärfe und ist sich sicher: „Thomas Bernhard wäre begeistert von uns“. Und Florian Haider setzt nach: „Nur, weil ich im Rollstuhl sitze, bin ich authentischer auf der Bühne, oder was?“ Agnes Zenz ist sich ihrer grenzenlosen Fantasie voll bewusst, sie initiiert ein Verkleidungsspiel, bei dem die Darsteller:innen die Bühne in einen kunterbunten (Schau-)Spielplatz verwandeln. Helena Käfer freut sich unbändig über die gruselige achtäugige Monsterspinne in Harry Potter und beginnt einen Turmbau zu Graz mit bedeutungsvollen Dingen, zu denen, neben besagter Spinne, Lena Stohriegels Captain Jack Sparrow oder Robert Nemes‘ Barbiepuppe zählt. Diese humorvoll-verspielte Szene bekommt durch Helene Käfer eine eindrucksvolle tiefgründige Wendung und Zeit, um nachzuwirken: „Wir leben zu unbewusst. Wir gehen mit Dingen um, und wissen nicht, wie wir mit Dingen umgehen …“ Am Ende gibt es noch einen männlichen Ballett-Auftritt im eleganten Abendkleid, eine Liebeserklärung an die „Traumstadt Stuttgart“ und die mutige Konfrontation mit der eigenen Angst, die einen - nicht ohne Hoffnung - vorerst noch zurückhält: „Lass uns lachen, ein andermal – vielleicht!“

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