Graz spielt Steve Reich

Zu jeder vollen Stunde öffnet sich die Herz-Jesu-Kirche für eine Performance aus Klang und Bewegung, die die Grenze zwischen Musik und Physik fließend macht.

Manfred Tausch und Raphael Meinhart knüpfen an Steve Reichs minimalistisches Material an und entwickeln daraus ihre eigene Improvisation: eine Improvisation based on Violin Phase.

City Life besteht aus fünf Sätzen und bringt das New York der 90er zurück. In der Kanonenhalle, am Schlossberg, treffen Reichs Sirenen, Hupen und Stimmen auf die Grazer Stadtkulisse.

Die Wiederholung ist Steve Reichs Grundprinzip. Genau dieses Prinzip nimmt Isabella Forciniti auseinander.

Six Marimbas_extended erklingt zum ersten Mal bei GRAZ spielt STEVE REICH. STUDIO PERCUSSION graz erweitert das Stück zusammen mit den Musiker*innen Viola Falb, Manu Mayr, Claudio Spieler und Johanne

Die Idee zu Four Organs aus dem Jahr 1970 kam Steve Reich mit dem Gedanken, einen sehr kurzen Akkord extrem in die Länge zu ziehen. So entsteht langsam ein riesiger, hypnotischer Klangteppich.

Die Weikhard-Uhr wird selbst zum Instrument. Zu jeder vollen Stunde erklingt Reichs Pattern über dem Hauptplatz.

In Steve Reichs Four Organs dehnen vier elektronische Orgeln einen einzigen Akkord zu einem breiten, ausufernden Klang, alleinig getragen vom stetigen Puls der Maracas.

Ein schwebendes Klangnetz in der Nacht: Bei GRAZ spielt STEVE REICH bringt die Violinistin Olivia De Prato das Stück Violin Phase auf die Bühne.

Clapping Music ist so einfach wie genial. Inspiriert durch Agogô-Rhythmen aus Ghana entwickelte Steve Reich ein kurzes rhythmisches Motiv.

Ö1 Moderatorin Elke Tschaikner versüßt Ihnen den Start in den Tag mit leicht verdaulichen Happen zu Steve Reich, seinem Leben und seiner Musik.

New York Counterpoint ist ein Meilenstein der Minimal Music und zeigt exemplarisch Steve Reichs Spiel mit Schichten und sich verschiebenden, repetitiven Mustern.

Bei der Rad Challenge wird nicht geklatscht oder geschlagen, sondern gefahren. Zwei Fahrräder sind so präpariert, dass sie beim Treten genau diesen Rhythmus erklingen lassen.

Die Musiker*innen verlängern die einzelnen Töne des Akkords nach und nach, während die Pausen dazwischen immer kleiner werden. So entsteht langsam ein riesiger, hypnotischer Klangteppich.

Ein durchgehender, schneller Puls gibt den Takt vor, während die anderen Musiker nacheinander mit verschobenen rhythmischen Mustern einsteigen.