Kritik: Mein Lieblingstier heißt Winter – Folge 2, Oper Graz

Im Rahmen der Kulturhauptstadt Europas Bad Ischl – Salzkammergut 2024 wagte sich die Oper Graz an ein Experiment auf mehreren Ebenen heran. „Mein Lieblingstier heißt Winter“ heißt nicht nur der Titel des ersten Romans des bis dahin hauptsächlich als Dramatiker bekannt gewordenen Schriftstellers Ferdinand Schmalz, sondern auch die Musiktheater-Produktion, die aktuell am Haus und im Lehár Theater Bad Ischl zu sehen ist. Als Genre hat man sich die Operette ausgesucht. Bad Ischl, Krimivorlage und der Wortaberwitz des zeitgenössischen „Volksdramatikers“ Schmalz sind natürlich keine schwachen Argumente für diese Idee. Eigens für die Produktion hat der Autor seinen Bachmannpreis-Siegertext in ein Libretto umgeschrieben, das von Komponist Lukas Kranzelbinder vertont wurde. Als waghalsige Draufgabe wurde das Ganze als fünfteilige Fortsetzungsserie an mehreren Abenden entwickelt.

Als „Quereinsteigerin“ in Folge 2 bekommt man leider keinen Abend-Zettel ausgehändigt, dafür aber den Inhalt von Folge 1 (schon auf YouTube verfügbar) in einer sehr charmanten Szene mit Stichwortschildern im Schnellablauf geschildert: Tiefkühlkost-Vertreter Franz Schlicht sucht nach einer verschwundenen Leiche. Rund um diese simple Haupthandlung entspinnen sich verschiedene Szenen zwischen unterschiedlichen Figuren. Ohne Vorwissen kommt man jedoch zeitweise in Entscheidungsnot, sich entweder auf die vordergründige Handlung oder die fulminante Doppelbödigkeit und den Sprachwitz der Schmalz’schen Kunstsprache zu konzentrieren. Das führt dazu, dass sich schlanke 45 Bühnen-Minuten als definitiv lohnend, aber auch recht fordernd erweisen.

Zunächst beginnt es aber äußerst heiter mit einer musikalischen Selbstvorstellung von Dr. Scheurers Tochter Astrid (Raphaela Möst), die ein Jugendtrauma zum Traumjob Zahntechnikerin geführt hat. Wenig später trifft sie unten im Keller auf Franz Schlicht, bevor die beiden in der amüsantesten Szene des Abends oben am Dach einen Pistazieneis-See als Kollateralschaden ihrer chemischen Anziehung in Kauf nehmen. Raphaela Möst macht auch als japanischer Glücksbringer gute Figur, man darf sich über zen-buddhistisch angehauchtes Angeln ohne Haken amüsieren, die evolutionäre Illusion des Ichs entlarven und einem Lied über die Vermeidung des Lidschlussreflexes lauschen. Wie es sich für eine Operette gehört, wird auch einmal eine Art Quadrille vorgeführt, bevor man beim Monolog über Erdäpfel aus Amerika den Faden verliert. Ein Augenschmaus ist die Ausstattung (Ivan Bazak). Die Bühne wird von einem bespielten kleinen Kubus dominiert, der drehbar ist, allerdings – wie es sich für eine Studiobühne gehört – nur händisch, was die Darsteller:innen selbst erledigen. Das Innenleben variiert, herrlich rottig ist etwa die Wohnung von Dr. Scheurers abgedriftetem Freund Huber (Mathias Lodd) ausgestattet. Auch die Kostüme aus Hochglanzplastik, Klein- bis Großkariertem und einer Dominanz von morbiden Farbkombinationen zeugen von exquisiter Geschmacklosigkeit. Die Komik der „Text-Musik-Schere“ einer Schmalz-Arie macht Spaß, wie überhaupt die Ausflüge in diverse Genres musikalisch fantastisch sind. Schade nur, dass sich die Musik gefühlt etwas zurücknimmt und atmosphärisch ein wenig „akademisch“ verhalten wirkt. An manchen Stellen wünschte man sich mehr: Mehr von den wunderbaren Stimmen, mehr U statt E, denn etwas musikalischer „Schmalz“, Trash und Irrsinn würden Text und Genre gut stehen. Vielleicht gibt ja spätestens das Serien-Finale der Operette ihren Schlager zurück.